Muzeum Etnograficzne w Krakowie zaprasza 20 maja o godz. 16.00 na otwarcie wystawy ”Sally Mann. Rodzina i ziemia”, które odbędzie się
w budynku Esterka Muzeum Etnograficznego,
w ramach 10. edycji Miesiąca Fotografii w Krakowie.

Sally Mann jest artystką, której dzieła od pierwszej wystawy wzbudzały jednocześnie zachwyt
i  kontrowersje. Ikoniczne już wręcz prace Mann eksponowane w ramach „Rodzina i ziemia” – mimo, że pochodzą z różnych okresów w twórczości artystki – poruszają bliskie jej, powracające
w licznych pracach, tematy ciała, czasu i natury oraz ich wzajemnych relacji. Poprzez swoje fotografie Sally Mann obserwuje świat, odsłaniając także swoje najbliższe otoczenie. Utrwala obrazy z wielką uwagą, ustawicznie pamiętając -
a tym samym namawiając odbiorców swojej twórczości do refleksji -
o przemijaniu, przychodzących z czasem zmianach i tajemniczych procesach przejścia. Artystka najczęściej używa klasycznych technik i kamer wielkoformatowych. Skazy obrazu wynikające z tych działań weszły na stałe do jej języka, zaś zdjęcia przypominają mieszankę fotografii z malarstwem czy nawet rzeźbą.

Wystawa potrwa od 18 maja do 29 lipca. W czasie Nocy Muzeów (18/19 maja) wystawę będzie można zwiedzać do godziny 1.00.

Więcej informacji można znaleźć na stronie Muzeum.

Fot.:Virginia #6, 2004, © Sally Mann. Courtesy of Gagosian Gallery.

Wystawa „Podróż do Japonii” przygotowana przez Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w Krakowie prezentuje kilka zjawisk artystycznych charakterystycznych dla Japonii, poprzez które odkrywamy odmienność tego kraju i jego kultury. To także międzykulturowy dialog, próba zobaczenia i dotknięcia Japonii poprzez wybrane, kluczowe znaki – drzeworyty ukiyo-e („płynącego świata”), rekwizyty teatralne, instrumenty muzyczne, utensylia do ceremonii herbacianej oraz współczesną sztukę plakatu i ceramikę.

Wystawie towarzyszą warsztaty:
(wstęp wolny)

26 maja o godz. 15.30, Galeria BWA „Sokół”
Herbata, ceremoniał parzenia japońskiej herbaty.
Kimono, prezentacja tradycyjnego japońskiego stroju wraz z dodatkami (prowadząca Joanna Haba).

2 czerwca o godz. 15.30, Galeria BWA „Sokół”
Origami, warsztaty japońskiej sztuki składania papieru, które rozwijają wyobrażnię oraz uczą cierpliwości, koncentracji i dokładności (prowadząca Aleksandra Gorlich).

6 czerwca o godz. 10.00, Starosądeckie Centrum Kultury I Sztuki „Sokół”, Stary Sącz, ul. Stefana Batorego 23
Ikebana, warsztaty japońskiej sztuki układania kwiatów (prowadząca Wioletta Baran).

Więcej informacji można znaleźć na stronie MCK.

BWA Galeria Miejska w Tarnowie zaprasza 18 maja w godz. 19.00-24.00 na wernisaż w ramach Nocy Muzeów
„Panorama Siedmiogrodzka”, który odbędzie się w budynku Dworca PKP.

„Panorama Siedmiogrodzka” znana także pod tytułem: „Panorama Bitwy pod Sybinem”, „Bem w Siedmiogrodzie” czy „Bem i Petöfi” powstała na Węgrzech
z zamiarem uczczenia 50. rocznicy powstania narodowego. Jej tematem jest bitwa o Sybin, stolicę Siedmiogrodu, rozegrana 11 marca 1849 roku, w trakcie której powstańcze wojska honvedów pod dowództwem generała Józefa Bema odniosły spektakularne zwycięstwo nad przeważającymi wojskami austriackimi
i węgierskimi.

Wystawa czynna będzie do 22 lipca.

Więcej informacji można znaleźć na stronie Galerii.

Galeria Centrum NCK zaprasza 18 maja o godz. 18.00 na otwarcie wystawy akwareli pt. „Światło Południa i Północy” autorstwa Lecha Bengta Kukulskiego.

Lech Bengt Kukulski urodził się w 1939 roku
w Warszawie. Ukończył studia na Wydziale Architektury Wnętrz ASP w Krakowie. W 1963 wyjechał do Szwecji, gdzie pracował w wielu znanych biurach architektonicznych, m.in.
w prestiżowej pracowni profesora Svena Markeliusa w Sztokholmie. Na początku lat 90-tych Lech Kukulski założył własne studio
LBK Perspektiv&Design, specjalizujące się
w projektach modeli architektonicznych, perspektywy i wnętrz. Został też członkiem Szwedzkiego Związku Architektów SAR.

Z zamiłowaniem uprawiał malarstwo, a w szczególności technikę akwarelową. Rezultatem jego pracy artystycznej były liczne wystawy indywidualne i zbiorowe
w Polsce, Szwecji i Francji. Lech Bengt Kukulski był również wielkim patriotą zaangażowanym w sprawy kraju w czasach walki o wolność polityczną
i demokrację. Zwycięstwo było dla niego największą nagrodą, a uhonorowanie Srebrnym Krzyżem Zasługi RP i medalem Solidarności potwierdzeniem patriotycznego wysiłku, poświęcenia i aktywności. W 2008 roku po trudnej walce z chorobą odszedł w wieku 69 lat.

Wystawa czynna będzie do 10 czerwca.

Muzeum Historyczne Miasta Krakowa zaprasza
16 maja o godz. 18.00 na otwarcie wystawy „Ludzie z listy Schindlera: Józef Bau”, które odbędzie się w Fabryce Emalia Oskara Schindlera.

Kolejna wystawa z cyklu „Ludzie z Listy Schindlera” opowiada historię Józefa Bau, który niejako przez przypadek został wciągnięty do transportu żydów z KL Płaszów do ewakuowanej fabryki Oskara Schindlera w Brünnlitz na Morawach. Bau nie znał właściciela fabryki ani w niej nie pracował, jedynie za sprawą swojej żony, Rebeki, znalazł się wśród ewakuowanych osób.

Józef Bau – artysta grafik, pisarz, poeta. Urodził się i dorastał w Krakowie, skąd w latach 50. XX wieku wyemigrował do Izraela. Mimo traumatycznych wspomnień Holokaustu prace Józefa Baua przesycone są niezwykłym, nieco absurdalnym humorem. Jako jeden z pierwszych twórców w Izraelu tworzył filmy rysunkowe. Wykonywał czołówki filmów izraelskich z lat 60. i 70. XX wieku, a także stworzył wiele reklam.

Ekspozycja w Fabryce Schindlera, ukazuje przekrój twórczości Józefa Baua, od grafik, rysunków, obrazów olejnych, przez plakaty, do twórczości literackiej
i audiowizualnej.

Wystawa czynna będzie do 17 października.

Więcej informacji można znaleźć na stronie Muzeum.

Centrum Sztuki Współczesnej „Solvay” w Krakowie zaprasza
11 maja o godz. 18.30 na otwarcie wystawy projektu Jakuba Podlodowskiego „Socjal Art”, które odbędzie się w Galerii Promocyjnej CSW „Solvay”.

Dorota Gęsiorska – uprawia malarstwo olejne i akwarelowe, pastel, rysunek, grafikę warsztatową i komputerową.  W latach 2004-2006 prowadziła warsztaty językowo-artystyczne w Domu Kultury „Praga”. Z jej inicjatywy powstała „Pracownia Omnimodo” na warszawskiej Pradze – miejsce otwartych działań plastycznych oraz spotkań artystycznych. Jej prace znajdują się w galeriach warszawskich oraz w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą.

Leszek Gęsiorski – artysta grafik (dyplom ASP-1980), malarz, akwarelista. Od 1981 r. członek OW ZPAP. Instruktor zajęć plastycznych i założyciel Pracowni Grafiki Artystycznej w Domu Kultury „Praga”. Ma na swoim koncie wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych, m.in. w Galerii Prezentacje KMPiK, Warszawa 1984, w Galerii DAP „Syndrom milenijnego przełomu”, Warszawa 2001, „Pejzaż i Anioły”, Warszawa 2002, „Droga” w Galerii N’69, Warszawa 2006.

BWA Galeria Miejska w Tarnowie zaprasza
11 maja o godz. 18.30 na otwarcie wystawy Zofii Stryjeńskiej pt.
„Z tarnowskiej kolekcji”. Oprowadzanie po wystawie odbędzie się 13 maja o godz. 15.00, oprowadza p. Marek Popiel – pracownik Wydziału Kultury UMT, opiekun kolekcji z ramienia UMT.

Wystawa prezentować będzie wszystkie
33 obrazy z kolekcji, uzupełnione zbiorem pocztówek z reprodukcjami obrazów Zofii Stryjeńskiej. Prace z tarnowskiej kolekcji podzielone są na cztery tematy: „Postaci”, „Tematyka biblijna”, „Wieś polska” oraz „Stroje i tańce ludowe”.

Zofia Stryjeńska (ur. 1891 w Krakowie, zm. 1976 w Genewie) – reprezentantka sztuki art déco, zajmowała się malarstwem, grafiką, ilustracją, scenografią. Była najbardziej znaną i najwybitniejszą polską artystką okresy dwudziestolecia międzywojennego, obok Tamary Łempickiej. Obrazy jej autorstwa – charakteryzujące się żywą kompozycją i szeroką paletą barw – chwalone przez krytyków i uwielbiane przez Polaków weszły do powszechnego obiegu poprzez reprodukcje na plakatach, kartach pocztowych czy… pudełkach czekoladek.

Więcej informacji można znaleźć na stronie Galerii.

Tarnowskie Centrum Kultury zaprasza 9 maja o godz. 18.00 na otwarcie wystawy fotografii trójwymiarowych pt. „W stronę słońca”, które odbędzie się w Galerii TCK. Autorami zdjęć są Jacek Gniewek i Michał Grzywacz.

Eksponowane prace wykonane są w technice trójwymiarowej, w formie wielkoformatowych wydruków anaglifowych. Prace te są wynikiem podróży w akwen morza śródziemnego i powstały m.in. w Grecji i Turcji, a także na Wyspach Kanaryjskich oraz w Egipcie.

Wystawa prezentowana będzie do 23 maja.

Miejski Ośrodek Kultury, Sportu i Rekreacji
w Chrzanowie zaprasza 11 maja o godz. 17.00
na otwarcie wystawy ceramiki pt. „Trzy panie Gajda”, które odbędzie się w Galerii „Na styku”.

Marita Benke-Gajda zrobiła dyplom w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w 1973 roku na Wydziale Architektury Wnętrz w pracowni prof. Leszka Wajdy. Po zakończeniu studiów zajmowała się projektowaniem wnętrz, a od 1980 roku także ceramiką, która z czasem stała się jej główną dyscypliną. Ma za sobą ponad 100 wystaw indywidualnych w Polsce i na całym świecie oraz wiele wystaw zbiorowych.

Weronika Gajda – urodzona w 1985 roku, zrobiła dyplom na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w 2010 roku w pracowni prof. Jerzego Nowakowskiego. W roku 2008/2009 odbyła semestralny staż stypendialny programu Erasmus na Wydziale Sztuk Pięknych w Universidad Politécnica de Valencia. Współuczestniczka kilkunastu wystaw prac studentów pracowni Rzeźby Ceramicznej Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Zajmuje się przede wszystkim ceramiką.

Jadwiga Gajda-Lusina – absolwentka PLSP w Nowym Wiśniczu na kierunku Ceramika Artystyczna. Dyplom w 1999 roku w pracowni art. plast. Eugeniusza Molskiego, za który została nagrodzona stypendium Ministra Kultury i Sztuki. Ukończyła studia na Wydziale Grafiki krakowskiej ASP. Autorka kilku wystaw indywidualnych oraz współautorka wielu wystaw zbiorowych. Jej dyscypliny twórcze to przede wszystkim ceramika i fotografia.

Więcej informacji można znaleźć na stronie Ośrodka.

„…silnie delektować się będziemy mistrzowskim cięciem w miedziorytach współczesnego sztycharza Zbigniewa Czopa świadomi, że rodowód tej pięknej sztuki sięga Mantegni i Dürera.” „Od względnie swobodnego rysowania rylcem… poprzez dürerowską orkiestrację wszystkich możliwych środków (tak traktuje miedzioryt krakowski arcymistrz Zbigniew Czop)”

Stanisław Stopczyk – „ART BUSINESS” 1990

Wystawie towarzyszyć będą muzycznie: Waldemar Gołębski i Kajetan Galas.

Wstęp wolny.

Biuro Wystaw Artystycznych – Galeria Miejska w Tarnowie zaprasza 1 maja o godz. 17.00 na otwarcie wystawy pt. „Wenecja”, które odbędzie się w Tarnowskim Teatrze. Swoje prace zaprezentują: Julek Słomka, Tadeusz Głowacz i Rafał Nijak.

Przestrzenią na płótnach prezentowanych
na wystawie jest pejzaż Wenecji, nad którym troje artystów pracowało w 2011 roku podczas wspólnego pleneru. Trudno jednak znaleźć jednoznaczną odpowiedź czy są to właściwie obrazy o Wenecji, przemijaniu, pięknie, czy samej istocie malarstwa. Właściwie o wszystkim po trochu, bo wszystkie te pojęcia jak w soczewce skupia wodne miasto, stanowiące już inspiracje dla niezliczonej ilości artystów i filmowców.

Wystawa czynna będzie do 22 maja.

Więcej informacji można znaleźć na stronie Galerii.

Stowarzyszenie Kulturowy Gościniec oraz Rabczańskie Towarzystwo Fotograficzne zapraszają 25 kwietnia o godz. 18.00 na otwarcie wystawy Zofii Rydet pt. „Zapis socjologiczny”, które odbędzie się
w Miejskim Ośrodku Kultury w Rabce (willa „Pod Aniołem”, ul. Parkowa 5). Współorganizatorem wystawy jest Fundacja im. Zofii Rydet.

Prezentacja cyklu fotografii „Zapis socjologiczny”
z lat 70. była wydarzeniem artystycznym, które ugruntowało pozycję Zofii Rydet w czołówce polskich artystów fotografików. Po ponad 30 latach warto zobaczyć jakie zaszły zmiany w stylu uprawiania sztuki fotograficznej, oraz, przede wszystkim, jak zmienił się sam przedmiot fotografii. Wybrane na wystawę zdjęcia przedstawiać będą głównie realia Podhala i regionów jemu sąsiednich w latach 70. XX wieku.

Więcej informacji można znaleźć na stronie Stowarzyszenia.

Galeria „Centrum” NCK, Warsztaty Terapii Zajęciowej: przy MOPS
w Stalowej Woli, „EMAUS” i TPD Osiedle Stalowe 9 z Krakowa zapraszają 20 kwietnia o godz. 13.00 na otwarcie wystawy „Anioły Europy”, które odbędzie się w budynku A.

Wystawa czynna będzie do 10 maja.

Wstęp wolny.

Muzeum Historyczne Miasta Krakowa zaprasza 18 kwietnia o godz. 17.00 na otwarcie wystawy „Nowa przestrzeń. Modernizm
w Nowej Hucie”, które odbędzie się
w oddziale MHK Dzieje Nowej Huty mieszczącym się na os. Słonecznym 16.

Nowohucka ekspozycja prezentuje przemiany, jakie zaszły w architekturze dzielnicy od przełomowego roku 1956, kiedy zerwano z socrealistyczną zabudową na rzecz nowej – modernistycznej. Owe zmiany pojawiają się jeszcze w obrębie starego kompleksu Nowej Huty, ale przede wszystkim w kształtowaniu nowych osiedli, które powstały poza wytyczonym pierwotnie planem. Wybudowano je na terenie Wzgórz Krzesławickich i Bieńczyc. Górną czasową granicą wystawy jest rok 1970, stąd ekspozycja zawiera również wstępne projekty Mistrzejowic.

Wystawa czynna będzie do 1 lipca.

Fot. powyżej: Odbiornik telewizyjny „Szmaragd”, Warszawskie Zakłady Telewizyjne, produkcja od 1960, wys. 44 cm, szer. 49 cm, gł. 40 cm, sklejka, lakier, tworzywo termoplastyczne, własność Maria i Wacław Sawicz.

Fundacja Grey House Szara Kamienica zaprasza 19 kwietnia o godz. 19.00 na otwarcie wystawy Agnieszki Łakomej zatytułowanej „Wniebowzięci/Flying High”, które odbędzie się w Galerii Szara Kamienica mieszczącej się przy Rynku Głównym 6.

Cykl obiektów graficznych pod tytułem „Wniebowzięci” jest kolejnym, po „Rajskich zakupach”, dialogiem artystki
z zagadnieniem „umagicznienia hipermarketów”
i manipulacją konsumentami. Założeniem projektu jest ironiczna refleksja na temat magii hipermarketów i ich hipnotyzującego działania na konsumentów. Prowadząc świadomie dialog z retoryką konsumpcji, artystka poddaje krytyce bierne zachowania konsumentów i bezkrytyczne przyjmowanie narzuconych wzorców, a także niepokojące objawy zbiorowego entuzjazmu. Wniebowzięci symbolizują współczesnego człowieka zdominowanego natłokiem zewnętrznych impulsów cywilizacji konsumpcji i reklamy. Artystka świadomie posługuje się kontrastem figuracji
z geometrią, która symbolizuje konflikt ścierania się przeciwieństw – jednostki jako indywiduum z masowym, popkulturowym społeczeństwem, której skutkiem jest unifikacja i bezkrytyczne przyjęcie wzorców i schematów kultury konsumpcyjnej. Cykl „Wniebowziętych” wpisuje się w nurt culture jamming – strategii zaangażowanej sztuki, polegającej na używaniu mediów, narzędzi estetyki systemu wroga, po to by mówić przy ich pomocy o tym, co zostało wyparte i zaprzeczone, a tym samym ujawnić reguły, osłabić totalność i poczucie własnej bezradności.

Agnieszka Łakoma – graficzka, projektantka, absolwentka Wydziału Grafiki na ASP w Krakowie (dyplom w Pracowni Serigrafii u prof. ASP dra hab. Marcina Zurzyckiego) oraz historii sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim. Doktorantka na Wydziale Grafiki ASP w Krakowie. Kilkakrotnie nagradzana w konkursie na Najlepszą Grafikę Miesiąca w Krakowie.

Wystawa czynna będzie do 10 maja.

Tarnowskie Centrum Kultury zaprasza 18 kwietnia o godz. 18.00 na otwarcie wystaw „Dekalog Krzysztofa Kieślowskiego”oraz „Krzysztof Kieślowski. Fotografie z miasta Łodzi”, które odbędzie się w Galerii TCK.

„Dekalog Krzysztofa Kieślowskiego” to ekspozycja przygotowana przez Muzeum Kinematografii w Łodzi wspólnie z Wydawnictwem Skorpion, Studiem Filmowym Tor oraz Polskim Instytutem Sztuki Filmowej w związku z 70. rocznicą urodzin i 15. rocznicą śmierci Krzysztofa Kieślowskiego. „Dekalog” to dziesięcioodcinkowy cykl filmów zrealizowanych przez Telewizję Polską oraz kinowe wersje dwóch jego odcinków, tj. ”Krótkiego filmu o zabijaniu” i ”Krótkiego filmu
o miłości”. Poszczególne historie opowiadane
w cyklu „Dekalog” pokazane zostały poprzez fotosy, werki, i inne materiały archiwalne. Przewodnikiem po wystawie są wypowiedzi twórców filmu, przede wszystkim Krzysztofa Kieślowskiego i Krzysztofa Piesiewicza – autorów scenariusza, aktorów oraz współpracowników Reżysera.
Ogromna popularność „Dekalogu” za granicą pozwoliła Muzeum Kinematografii zgromadzić wyjątkową kolekcję plakatów do cyklu z całego świata. To niezwykły
i jedyny taki zbiór zebrany w jednym miejscu, zawierający egzemplarze unikatowe (drukowane w bardzo niskim nakładzie) z różnych stron świata m.in. z Japonii, Argentyny, Niemiec, Francji, Finlandii, Danii, Czech, Włoch.

„Krzysztof Kieślowski. Fotografie z miasta Łodzi”, prezentuje czarno-białe zdjęcia wykonane przez Krzysztofa Kieślowskiego – studenta pierwszego roku Wydziału Reżyserii Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej i Filmowej w Łodzi,
w roku akademickim 1965/1966. Tych kilkadziesiąt fotografii to wyjątkowy dokument z epoki autobusów „ogórków”, chłopięcych fartuszków szkolnych
z białymi kołnierzykami, gry w „noża”… Pokazują jesienną – w deszczu, i zimową, ośnieżoną Łódź z jej nowymi wieżowcami i starymi domami, ciemnymi bramami, podwórzami, witrynami sklepowymi, balustradami balkonów i mieszkańcami – dorosłymi o zniszczonych, zmęczonych, często starych już twarzach i dziećmi
o buziach roześmianych. Poruszają, przywołują wspomnienia, budzą refleksje. Fotografie te są złożonym portretem miasta, przedstawionego przez pryzmat człowieka, stanowiącego zawsze – jak pokazała przyszłość – główny temat filmowych prac Kieślowskiego. Można je układać w niewielkie etiudy, można każdą z nich analizować oddzielnie, układając na podstawie pojedynczego obrazka całą opowieść; można po prostu rzucać na nie okiem.

Międzynarodowe Centrum Kultury w Krakowie zaprasza 17 kwietnia na otwarcie wystawy pt. „Wierność obrazów. René Magritte
i fotografia”.

Na wystawie w Galerii MCK po raz pierwszy w Polsce pokazany zostanie unikatowy zbiór fotografii przedstawiający aranżowane
z dowcipem sceny z prywatnego życia znakomitego surrealisty René Magritte’a i jego przyjaciół. Kilkadziesiąt zdjęć, powstałych w latach 1925–1955, a także filmy z lat 50. upubliczniono po raz pierwszy dopiero po śmierci malarza.

Wystawa czynna będzie do 10 czerwca.

Z kolei 18 kwietnia o godz. 18.00 odbędzie się wykład dr Xaviera Canonne, dyrektora Muzeum Fotografii w belgijskim Charleroi, pt. „Surrealizm i fotografia”.

Fotografia była ulubionym medium surrealistów. Odkąd pojawiła się na scenie artystycznej budziła wiele kontrowersji. Jej specyficzny charakter, łączący w sobie intencjonalność i przypadkowość, oraz autentyczność z możliwością niemal nieskończonego powielania spowodował, że była często wykorzystywana przez surrealistów. Ich stosunek do fotografii był utylitarny – nie przywiązywali wagi do jakości odbitki i kwestii autorstwa; często wykorzystywali reprodukcje, a nawet przedruki z gazet. Fotografia została wprzęgnięta w surrealistyczną grę form
i znaczeń, w której granice między poszczególnymi technikami są płynne.

Wykład tłumaczony będzie z języka francuskiego na polski. Wstęp wolny.

Muzeum Okręgowe w Tarnowie zaprasza 18 kwietnia
o godz. 17.30 na otwarcie wystawy pt. „Romowie w sztuce”, które odbędzie się w Willi Decjusza
w Krakowie. Zaprezentowane zostaną obrazy i grafiki pochodzące ze zbiorów Muzeum Okręgowego
w Tarnowie, a także unikalna, prywatna kolekcja pocztówek udostępniona przez Andrzeja Grzymałę-Kazłowskiego.

Romowie od zawsze obecni byli w kulturze narodów, wśród których zamieszkiwali, czego wyrazem są ich liczne przedstawienia w wielu dziedzinach sztuki,
w tym również w malarstwie. Wizerunki te w sposób pośredni stanowią świadectwo zarówno stereotypowego postrzegania tej grupy przez społeczność większościową, jak i zmieniających się relacji pomiędzy nie-romską większością a romską mniejszością. Warto zauważyć,
iż Romowie, jako grupa w dużej mierze koczownicza, nie uczestniczyli w procesie uwieczniania własnej grupy w malarstwie – dopiero przejście na osiadły tryb życia umożliwiło im podjęcie tego typu działalności artystycznej.

Wystawę otworzą Adam Bartosz, Karol Gierliński, Andrzej Grzymała-Kazłowski. Będzie ona czynna w dniach 18–27 kwietnia, od poniedziałku do piątku w godz. 10.00-18.00. Wstęp wolny.

Galeria BWA „Sokół” zaprasza 13 kwietnia o godz. 17.00 na wernisaż fotografii Katarzyny Waśko pt. „Kłamstwa i przejścia”, który odbędzie się w Klubie Sztuki na I piętrze.

„Kłamstwa i przejścia” to cykl fotografii w czerni
i bieli będących zapisem i udokumentowaniem dwubiegunowego procesu istnienia rzeczywistości. Jednocześnie są to obrazy ukazujące realne przestrzenie w postaci kłamstw, przeinaczeń i niedomówień, które zmieniają ich znaczenie, jakość, sposób odbioru. „Kłamstwa
i przejścia” mają spróbować odpowiedzieć na pytanie, w jakim stopniu mamy wpływ na postrzeganie rzeczywistości, a na ile sama rzeczywistość pozwala nam się dostrzec, zrozumieć i odebrać w określony sposób?

Wystawa czynna będzie do 6 maja.

Wstęp wolny.